Kosta Boda

瑞典水晶品牌

1742年由克鲁努贝里县（Kronoberg）和卡尔玛县（Kalmar）的县长Anders Koskull和Georg Bogislaus Stael von Holstei建立，以两个人各自姓的前两个音节命名Kosta。已经有276年的历史。而在所有瑞典水晶品牌中，Kosta水晶生产历史最为悠久，因此，Kosta是名副其实的瑞典水晶王国之母工厂。

历史沿革

自17世纪开始生产水晶器皿，瑞典是世界水晶设计与制作工艺最知名的地方，这里最古老的水晶作坊甚至有270多年的历史，它们生产的水晶器皿工艺高，艺术性强，闻名世界。

1742年，斯莫兰省的两位官员在闲聊中聊到了斯莫兰茂密的森林植被和此隐彼现的湖泊，由于制造水晶时燃烧的熔炉需要大量的木材和水，而这些正是制造水晶的原料，两人越聊越感受到了水晶的商业价值，于是他们两人便在斯莫兰省的森林里建立起了一件水晶作坊并用两人各自姓的前两个音节将水晶作坊命名为“Kosta”。时至今日，在森林城市斯莫兰省（Smaland），以及Vaxjo散布林间的一个个小村庄 Kosta、Boda、Orrefors都是同名水晶品牌的产地，像这样古老的水晶工厂在瑞典南部有13家之多，“水晶王国”的美誉由此而来。如今，Kosta Boda厂房已成为了瑞典国家保护建筑。Kosta Boda的水晶也已经成为令每个瑞典人都感到自豪的珍贵遗产。

Kosta 公司坐落在斯莫兰省（Smaland）的杉树林深处。在刚开始的150年中，Kosta 公司只制造日用水晶制品，包括提契诺州王宫的窗户玻璃，皇室所用瓶子和杯子及教堂的烛台。当时用瑞典的沙土制作水晶，现在则从比利时进口纯硅砂，因为瑞典的沙土含有氧化铁，会使水晶呈现出绿色的色调。

第一批水晶制品技师从波希米亚移民而来，他们成为后来瑞典水晶制品技师家族的奠基者。1898年，Kosta水晶制品公司雇用了第一位设计师Gunnar Wennerberg。从那以后，许多艺术家和设计师用他们的艺术天赋大大丰富了公司的水晶设计制作。

Kosta Boda与众不同的个性，令其行销全世界，尤其在美国、日本、德国和澳大利亚市场大受欢迎。现在，Kosta Boda 水晶已经成为令每个瑞典人都感到自豪的珍贵遗产，因为它不仅继承了古老的传统工艺

，还充满了年轻的活力，更重要的是，Kosta Boda 水晶能用最灵性的语言表达出时尚潮流和对艺术的品位。虽然历史悠久，但Kosta Boda 水晶却并不拘泥于传统的束缚，你会看到，在众多老牌水晶艺术品中，Kosta Boda水晶的设计风格是最现代、最具艺术感染力的。重要原因之一，就是她给了众多艺术家独立表达个人艺术见解的自由，多样性及自由的、不受约束的创作过程，已经成为Kosta Boda品牌的鲜明特征。

风格

Kosta Boda汇聚了世界顶尖的水晶设计师，使自身水晶艺术风格日臻完美，艺术家个人表现的多样性以及自由不受拘束的创新过程成为了Kosta Boda品牌的显著特征。拥有精湛技艺的工匠们，依照设计师的独特理念，全心全意专注于唯美的工匠艺术与制作顶级的水晶精品。Kosta Boda的水晶产品由著名的水晶设计师与杰出的水晶工匠密切合作，使得传统水晶制造完美融入了艺术家的灵感和天赋，开创了水晶艺术创作的先河。Kosta Boda品性中最重要的就是直接，大胆，充满活力。使人永远不会与狭隘，僵硬这样的词联系在一起。给人的感觉就是总能给人带来新的点子。Kosta Boda的随性，与众不同使得它的水晶制品大胆，充满色彩感，同时又给人一种亲近感。

设计师介绍

博迪·瓦霖

（Bertil Vallien 1938——）

博迪·瓦霖，1938年出生于斯德哥尔摩。于1961年在斯德哥尔摩的美术工艺和设计学院工艺设计专业以全班第一名的成绩毕业，获得“瑞典皇家基金奖”，并在1961年至1963年之间去美国和墨西哥旅游。他在加利福尼亚学习旅游中成为了一名陶艺家，这也是他人生中第一次成功。之后，他便和妻子乌丽卡·希德曼·瓦霖一起回到了水晶王国瑞典，并于1963加入了珂斯塔。

博迪·瓦霖的作品被世界多家著名博物馆收藏，如美国大都会博物馆，英国伦敦维多利亚艾伯特博物馆，美国纽约都市艺术博物馆，美国旧金山M.H.de Young博物馆，瑞典Oland Vida博物馆，日本横滨艺术博物馆，俄罗斯圣彼得堡国家修道院博物馆，美国芝加哥艺术研究所等。博迪·瓦霖对于瑞典水晶而言，有过革命性的贡献，他是世界上第一个将砂磨技术用在水晶上的设计师，如今砂磨术早已广泛地用于水晶工艺上，因为砂磨术的运用，水晶的图案和品种也越来越丰富起来。除了砂磨术外，博迪·瓦霖在世界上一直享有盛誉。最著名的是他的“船系列”和“脑系列”，一艘长达3.7米的水晶船在世贸中心展出两年后被美国一家公司收藏。而他的“脑系列”则是根据瑞典一个真实故事而创作的。

18世纪，一个小女孩在学校回家路上滑倒后一直昏迷，直到34年后才突然醒来，这是女孩已变成一个老妇人。她对别人说在这几十年里她在黑暗中看到许多蓝人，于是博迪·瓦霖便据此创作了著名的“脑系列”作品。

乌丽卡·希德曼·瓦霖

（Ulrica Hydman Vallien 1938——）

乌丽卡是世界上顶级瑞典籍水晶艺术家之一，同时也是陶器艺术家，画家和纺织品设计师。乌丽卡喜欢用黑色线条在水晶作品上着色和绘画，用一种很诱人的方式去叙述自己的故事，形成自己独特的风格。乌丽卡在水晶上运用的绘画风格是她的作品大受欢迎，成为珂斯塔在八九十年代最畅销的产品之一。她解释道“绘画就是我表达的方式，水晶必须要用手去感觉，从内心深处去体会！”

乌丽卡的作品被世界多家著名博物馆收藏：日本东京国家现代艺术博物馆，斯德哥尔摩现代艺术博物馆，美国纽约康宁玻璃制品博物馆，英国伦敦维多利亚艾伯特博物馆，瑞典斯德哥尔摩国家博物馆，德国Dusseldorf Kunst博物馆，德国Kunstsammlungen derVesteCoburg博物馆，瑞典斯德哥尔摩Kung Gustav VIAdolf博物馆，瑞典哥德堡Rohsska博物馆，丹麦Ebeltoft Ebeltoft玻璃制品博物馆，日本北海道现代艺术博物馆，澳大利亚悉尼发电站博物馆，法国巴黎Museedes Arts Decoratifs博物馆，以色列博物馆，瑞典Mariefred Grafikens Hus博物馆，Oland Halltorp VIDA博物馆，美国塔科马国际艺术中心玻璃制品博物馆，瑞典博物馆等。乌丽卡也是Kosta Boda设计师中，被最多博物馆收藏的设计师。

尤伦·沃夫

（GoranWarff 1933——）尤伦·沃夫被称为瑞典水晶王国的诗人，相信“水晶是氧气，光是能量，两者结合在一起就能散发出无穷的魅力”。作为瑞典顶级的水晶艺术家，其作品被广泛收藏：澳大利亚西澳洲艺术博物馆，美国纽约康宁博物馆，英国伦敦维多利亚艾伯特博物馆，瑞典斯德哥尔摩国家博物馆，瑞典哥德堡Rohsska博物馆，法国巴黎Museedes Arts Decoratifs，瑞典Gotland艺术博物馆，南非比勒陀利亚国家艺术画廊。　

谢勒·英格曼

（Kjell Engman 1946——）谢勒·英格曼善于创作结合声音和光线元素的大型水晶艺术品。同时他也是少数敢用水晶创作规模庞大的主题性作品的设计师之一。谢勒·英格曼经常被指定为瑞典和国外的公共陈列品进行创作。从1982年开始，谢勒·英格曼的作品遍布全球多个国家的展览会，其中包括瑞典，丹麦，挪威，美国，芬兰，冰岛，意大利，日本，法国等国家。凭借其独特的艺术才思，谢勒·英格曼已经成为瑞典国宝级艺术家。目前为止，他的作品被世界多家著名博物馆收藏，如瑞典Vaxjo Smaland博物馆，美国纽约康宁玻璃制品博物馆，瑞典斯德哥尔摩国家博物馆等。

安娜·恩娜（Anna Ehrner 1948——）

安娜·恩娜强调：产品开发者，技术人员，水晶吹制工匠和设计者之间的协调配合是发挥创意和自由创作的必要条件。对安娜而言，制作一个水晶艺术品的终极目标是实用和优雅的融合，即使这样的作品需要花费几年时间，也是非常值得的。

如今，水晶内部分层式画法的运用已经是安娜艺术作品的商标。九十年代初，贯穿整个九十年代彩色的叶状水晶作品开始在熔炉室出现，同时也给予安娜进行艺术创新的灵感。

路德维格·洛夫格林（Ludvig Lofgren 1972——）路德维格·洛夫格林曾在Orrefors水晶学校学习，在Boda水晶工厂做吹制工匠，之后又成为Orrefors水晶学校的教师。后来，为了进一步的深造，路德维格又先后到瑞典艺术工艺设计学院和位于美国华盛顿州的Plichuck水晶学校进修。学成后进入Kosta Boda，为这个古老的水晶工厂带去了新鲜创新的设计理念。他的作品被多家世界著名博物馆收藏，如瑞典斯莫兰博物馆，Konst博物馆，斯德哥尔摩Artfairt博物馆，日本横滨艺术博物馆等。

艾莎·朱妮斯

(Asa Jungnelius 1975——)

艾莎·朱妮斯2007年加入Kosta Boda，并随之带去了创新的活力和激情。艾莎·朱妮斯很早就因为其意蕴深刻的水晶作品而广为人知。艾莎喜欢模仿一些著名的时尚风格，并将其作为一种新产品的设计构架。通过一些餐具的设计得出的结论证明了家居物件的确可以满足时尚的要求。

她的作品在多家世界著名博物馆举行过展览，如哥德堡Rohsska博物馆，斯德哥尔摩Liljevalchs艺术长廊，波兰Legnica艺术长廊，丹麦Ebeltoft水晶博物馆等。

乌勒·布鲁塞

（Olle Brozen 1963——）乌勒·布鲁塞2000年加入Kosta Boda工作，他有非常丰富的水晶制作经验，在日本做过水晶吹制师，日本文化对其的影响可以很清晰的从他的第一件作品草图中发现，一系列个性化图案灵感来源于自然界。同样也将环球旅游的认知加入到他的创作中去，简洁却有力的设计风格变现出周游世界这样一个旅程。

乌勒·布鲁塞的设计特点就是非常简洁的图案和有趣的装饰物，几近天真的修饰和通过电脑进行创作。

“我觉得我的水晶作品就像一种流行艺术或者是喜剧片。我希望能用那些简洁却又预料之外的图案来表达我所要叙述的故事。我希望那些水晶能摇曳鲜活起来。”

恩斯特·比尔格伦

（Ernst Billgren）恩斯特·比尔格伦是瑞典引人注目的当代艺术家之一，多年来，他那来自神话，自然和民族浪漫主义的灵感来源已经非常闻名了。除了绘画和雕塑，比尔格伦在舞台，美术，文学，电影，音乐，家具设计和水晶设计等领域，也表达出了他的艺术的多样性。New Friends系列是恩斯特·比尔格伦的代表作品，其运用水晶的通透性强的特点以及水的折射效果，使得该系列产品在倒入水后，会让人产生杯中小动物的头在水面上浮动的错觉。

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